張立行

　　觀點提要

　　按照經合組織的分析，當一國一個區域一個城市人均GDP接近6000美元時，其文化消費的人數和文化消費力將呈幾何級增長。各個國家和地區的商業性藝術特展的發展軌跡基本也應驗了經合組織的這一分析。

　　即便是商業性藝術特展，今后也要在引進時融入我們對于世界文明的思考和態度，讓文明之間的交流、對話、互鑒更為主動、有效而精彩。

　　《英國國家美術館珍藏展》雖已在上海博物館落幕數月，但各界對其后續的關注和討論依然風生水起。可在目前林林總總的討論中，真正能夠從商業性藝術特展的學術維度進行詳盡深入研究的還不多見，對該展在上海商業性藝術特展市場上的指標性、示范性意義的闡發與展覽所產生的實際影響力還有一定距離。

　　毋庸諱言，上博的《英國國家美術館珍藏展》可以說是改革開放40多年來國內最為成功的商業性藝術特展，也預示著上海已經真正邁入了商業性藝術特展消費的“井噴期”。從商業性藝術特展的視角來把脈、分析上博《英國國家美術館珍藏展》的得失，有助于推動上海未來的商業性藝術特展可持續性的健康發展，營造上海商業性藝術特展的良性生態。

　　商業性藝術特展興起于上世紀70年代

　　商業性藝術特展是從上個世紀70年代在歐美和日本等發達國家開始興起的。據美術史家的研究，其蹤跡最早可回溯至上世紀60年代法國盧浮宮博物館鎮館之寶——達芬奇的名作《蒙娜·麗莎》赴美國華盛頓國家美術館和紐約大都會博物館的巡展。雖然那次52天的展覽因為特殊的政治原因才得以突破常規成行，但事實上確實吸引了創紀錄的近200萬人次的美國觀眾，許多美國人是第一次邁入美術博物館，并因此迷上了繪畫，“引發了對美的沖動”，擴大了當時美術博物館在公眾中的影響力。

　　不少美國的美術博物館從《蒙娜·麗莎》美國巡展中得到啟發：當經濟發展到一定的階段，人們對文化消費也有了新的需求，蘊藏著巨大的市場潛力。觀眾已不滿足美術館博物館現有的常設展，而是希望欣賞到更具吸引力、更具新奇感、與在地美術博物館藏品不同的臨時性的高質量藝術展。

　　于是，商業性藝術特展便在美國應運而生。紐約大都會博物館館長托馬斯·霍文策劃的古埃及文物展《圖坦卡門的寶藏》便是美國早期商業性藝術特展中的經典案例。該特展于上世紀70年代后期分別在美國華盛頓、芝加哥、新奧爾良、洛杉磯、西雅圖、紐約等六個城市進行巡展，轟動一時。僅在華盛頓和紐約兩地的亮相就有多達220多萬人次的觀眾蜂擁而入。該商業性特展也為文物出借方和展覽方創造了可觀的利潤，僅埃及方面的收益就達1100萬美元。

　　美國自此開始進入商業性藝術特展的黃金高速發展期。一位上世紀80年代初到紐約留學的中國藝術家后來驚嘆地回憶說，其時美國東海岸的重要美術館每年平均推出20項左右的商業性藝術特展。有的單項耗費無算（動輒上百萬美元）、策劃經年、牽動四方（所需展品常得向各國美術館或私人藏家商借）、一票難求（觀眾必須提前數月訂票）。“開展了，電臺廣播、電視報道、街頭地鐵圖片廣告比比皆是，參觀者則擠得趕集似的”。與此同時，二戰后經濟重新起飛的歐洲、日本乃至新興的韓國、中國臺灣地區的商業性藝術特展也先后駛入了發展的快車道。

　　經濟發展助推商業性藝術特展的“流行”

　　商業性藝術特展為何上世紀七八十代開始在歐美、日本等發達國家大行其道并逐漸向一些新興經濟體擴展？這當然有歷史的地理的文化的社會的等各方面緣由，不一而足。但其中最重要的因素當是經濟發展的推動。

　　美國上世紀70年代中葉，人均GDP已超8000美元，進入80年代后期破20000美元；而日本上世紀80年代初人均GDP為10000美元左右，到了1987年，更超過20000美元。歐洲也基本保持著同樣的經濟發展速率。而“亞洲四小龍”之一的韓國的人均GDP在上世紀的90年代從6000多美元突破至10000美元以上，中國臺灣地區的人均GDP也差不多從1990年的8000多美元上升至1999年的13000多美元。

　　按照經合組織的分析，當一國一個區域一個城市人均GDP接近6000美元時，其文化消費的人數和文化消費力將呈幾何級增長。各個國家和地區的商業性藝術特展的發展軌跡基本也應驗了經合組織的這一分析。

　　本世紀10年代，商業性藝術特展開始在上海嶄露頭角

　　上海的商業性藝術特展是從本世紀10年代開始逐漸發展起來的。當然，在這之前，上海也有不少相當成功的藝術展覽，但都稱不上嚴格意義上的商業性藝術特展。比如2002年年末上海博物館的《晉唐宋元書畫國寶展》、2004年年底上海美術館的《法國印象派繪畫珍品展》等雖也廣受歡迎，但基本上是公益性和半公益性的，有的更是國與國之間的重大文化交流項目，基本與商業性藝術特展的運作方式無關。其時，中國的人均GDP尚在1000至2000美元之間徘徊，商業性藝術特展還缺乏賴以生存的經濟土壤。

　　2011年，中國的人均GDP接近6000美元。這一年，上海天協文化推出《畢加索中國大展》，拉開了嚴格意義上的上海商業性藝術特展的帷幕。之后各種類型的商業性藝術特展開始風起云涌。有超預期的，比如天協文化的《印象派大師·莫奈藝術特展》，上海當代藝術館的《草間彌生作品特展》，余德耀美術館的《阿爾貝托·賈科梅蒂藝術特展》等，均取得了不俗的口碑和可觀的票房，也鼓勵了更多的后來者進入。當然也有不如人意，未達觀眾人次和商業收益目標的。

　　在迄今國內所有的商業性藝術特展中，就展覽標的選擇、借展談判策略、策展思路、展品質量、運作方式、傳播力度、公教的權威性和覆蓋面以及展覽票房、文創衍生品收益等各個方面而言，上博今年的《英國國家美術館珍藏展》無疑都堪稱是教科書式的范例，帶給上海未來的商業性藝術特展以諸多啟迪。

　　首先，《英國國家美術館珍藏展》的面世恰當其時。據統計，2022年中國的人均GDP達12700美元，上海、南京、蘇州、無錫等長三角城市人均GDP更已超25000美元，為上海的商業性藝術特展的發展奠定了良好的經濟基礎。

　　其次，該展的切入點、主題“從波提切利到梵高”，是中國美術愛好者比較熟悉的一段西方美術史，這一時期的許多西方經典畫家和其代表作大多為中國觀眾耳熟能詳，到現場去觀摩原作真跡對于他們而言自然就有了很強的心理期待。而上海博物館的合作對象英國國家美術館所收藏的西方美術作品，從數量上看固然比不上倫敦大英博物館、巴黎盧浮宮博物館、紐約大都會博物館等超大型綜合藝術博物館，但其藏品的代表性和質量在西方的美術博物館中也當屬一流，毫不遜色。52件高質量展品，八個章節，一部濃縮而完整的西方美術史，既反映了上海博物館獨特的藝術眼光和商借展品的高超技巧、博弈實力，也是上海博物館和英國國家美術館彼此之間此時所能達到的最大公約數�？梢哉f，此次展覽，英國國家美術館所能外借的展品悉數登場，基本實現了上海博物館和中國觀眾對于展品的“夢想清單”，上海博物館和英國國家美術館的品牌效應也因此得到了最大程度的彰顯。

　　其三，該展的運作完全是按照國際商業性藝術特展的市場規律進行的，同時又充分發揮了互聯網時代的傳播新特點。互聯網新媒體在該展的影響力和營銷力方面與主流媒體相輔相成，發揮得淋漓盡致，積累了成功的經驗。

　　其四，上海博物館在藝術公共教育方面表現出了強大的頂級專家資源配置能力，應約參加該展導覽視頻專題片錄制的中央美術學院人文學院院長李軍、中國美術學院院長高世名、清華大學美術學院教授張敢、北京大學歷史學系教授陸揚、中國美術學院油畫系主任封治國、中國美術學院教授萬木春、復旦大學特聘教授沈語冰、北京大學藝術學院教授丁寧均是目前國內最權威的知名西方美術史家，他們的視頻導覽專業、權威、生動、精彩，既基于展品，又超越了展覽，吸引了超過預計的觀眾，也將有形的展覽推向了更廣闊的空間。

　　《英國國家美術館珍藏展》雖是商業性藝術特展，但文化的傳播價值更是主辦者所考慮的重心所在。上海市文化和旅游局局長方世忠在上博展覽現場有個有趣的發現：整個展覽八個部分的52件作品雖均上乘，但在第八部分“透納和英國繪畫”，英方所選的卻是英國國家美術館所收藏的最具代表性的壓箱底的看家之作，整體質量超過了其余的七個部分。英國國家美術館在上海博物館的此次特展中無疑是心存“私心”的，即便這是一個商業性的藝術特展，還是要利用一切機會突顯英國本土繪畫的地位和“價值”。這也更讓我們認識到，即便是商業性藝術特展，今后也要在引進時融入我們對于世界文明的思考和態度，讓文明之間的交流、對話、互鑒更為主動、有效而精彩。

　　上博的《英國國家美術館珍藏展》帶旺了上海的商業性藝術特展市場。今年浦東美術館、龍美術館（西岸館)、上海當代藝術博物館、東一美術館、上海西岸美術館、UCCA尤倫斯當代藝術中心（上海）等上海國有、民營美術館推出的諸多高質量商業性藝術特展的觀眾人次也都大大超過往年，若干美術館在節假日甚至要限制進場人數，以保證觀眾的觀展體驗。

　　上海商業性藝術特展有待解決的短板

　　商業性藝術特展業畢竟在上海起步時間不長，大多數主辦者經驗還有限，自然也暴露出一些有待解決的短板：一些特展彼此選題雷同撞車，形成市場內耗，或令觀眾選擇不易，或過度消費了觀眾；不少主辦機構對上海的商業性藝術特展的細分市場還缺少深入的研究和精準的把握，只能跟風蹭熱點，所推出的特展也就缺少了針對性和競爭力；部分特展準備周期不足，匆忙上陣，展覽的學術呈現不到位，削弱了展覽所想要達致的文化和審美的深層次意義；有的想進入商業性藝術特展這一賽道的機構還沒有建立可靠、豐富的高質量展品的外借網絡和渠道，商借的展品選擇余地不大，良莠不齊，造成展覽名實不符；有的商業性藝術特展在展陳設計和觀眾體驗環節與國際水平還有一定差距……

　　商業性藝術特展是服務性朝陽產業。放眼歐美日本以及韓國、中國臺灣地區，雖已發展幾十年，仍然未見衰退跡象，更遑論起步不久的上海。著名經濟學家李迅雷先生最近在一篇對于未來十年中國經濟的長篇分析報告中，以上博的《英國國家美術館珍藏展》為例，直言不諱地認為當下的問題不是中國的商業性藝術特展過剩，而是“高品位文化藝術品展覽的供給不足”。上海的商業性藝術特展業正方興未艾，潛力巨大，前程似錦。

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